Перейти к содержимому



* * * * * 2 Голосов

Дидюля


  • Вы не можете ответить в тему
  • Вы не можете создать новую тему
В теме одно сообщение

#1 OFFLINE   Pilot_Anderson

 

    Долгожитель

  • [eMule-Rus]
  • сообщений: 1 706
    Последний визит:
    25 Окт 2014 16:15
  • Пол:Мужчина
  • Откуда:Санкт-Петербург, Россия
 

Отправлено 19 Сентябрь 2006 - 15:57

Изображение

Валерий Дидюля
официальный сайт: http://didula.ru/index.php?pid=17


Биография:  
ДиДюЛя родился в городе Гродно. Этот белорусский городок красив своей архитектурой и богат музыкальными традициями. Рядом находятся границы с Польшей и Литвой, следствием чего является большое культурное взаимодействие. В городе проживает масса народностей: поляки, евреи, литовцы, белорусы, русские, украинцы. Город интересный, приятный, о нём остаются только тёплые воспоминания.
Первую гитару ДиДюЛе подарила мать, когда ему было пять лет. Интерес к инструменту был необычный, может потому, что на дворе постоянно кто-нибудь бренчал на гитаре, а может быть и потому, что вообще к музыке тянулся. Как и у каждого ребёнка, у ДиДюЛи в детстве были всякие проигрыватели с пластинками, что тоже оказывало достаточно сильное влияние. С первой же гитарой пришли первые ненавязчивые эксперименты со звуком: на гитару ставился датчик, включались самодельные усилители, делались всякие примочки. Для ДиДюЛи начался период гитарных курсов: преподаватель показывал, какие существуют аккорды, как нужно играть, какие манеры и приёмы игры существуют. Это было началом, первыми шагами в освоении гитары.

Тяга к экспериментам с гитарой была неугасаема, ребята посещали концерты, смотрели, как играют на свадьбах, и как вообще всё это происходит - это захватывало и оказывало серьёзнейшее влияние на интересы и идеи. ДиДюЛя с друзьями, также увлекавшимися гитарой, показывали друг другу новые достижения, соревновались, что, естественно, подталкивало, заставляло работать и держать себя в напряжении. Шли годы, эксперименты продолжались, появилась первая группа. ДиДюЛю взяли в вокально-инструментальный ансамбль “Алые Зори”, в качестве третьего гитариста. В ансамбле было много людей - расширенный состав, была своя духовая секция, клавишные инструменты. Концерты проводились в колхозах и совхозах, а также в городе. Николай Хитрик, бессменный руководитель ансамбля, и работа там, дали большой опыт и важные представления. В процессе работы отфильтровалось несколько человек, после чего выступления были продолжены в местном кооперативном ресторане. Это была потрясающая школа: по шесть часов игры каждый вечер, без выходных, почти без перерывов; игралась разнообразная музыка. Это можно было назвать первой серьёзной школой, где ДиДюЛей были получены базовые знания и навыки выступления перед публикой, кроме того, заработаны первые деньги, чем он очень гордился, ведь зарабатывать деньги, делая любимое дело, мечта любого.

Но ансамбль развалился, после чего для ДиДюЛи настал звукорежиссёрский период работы. Он пошёл в ансамбль танца “Белые Росы” - очень серьёзный, авторитетный коллектив г. Гродно, имевший гастрольные опыт и успех. Игралась, пелась и танцевалась разная музыка, в основном это были народные танцы - польские, белорусские, украинские, цыганские. Коллектив был большим и разносторонним, где ДиДюЛя стал звукорежиссёром - работа важная и ответственная, при этом и очень интересная. Хотя за время работы пришлось и многому научиться: как делать звук, как звучат разные инструменты, как вообще публика принимает тот или иной номер. Ведь звукорежиссёр, сидя в концертном зале, как никто ощущает, что происходит на сцене, какова реакция зрителей в зале, какие номера лучше принимаются, какие хуже, как звук влияет на зрителя. Тонкие психологические моменты концерта - вот то чему ДиДюЛе удалось научиться, работая в этом коллективе. Огромный опыт был получен и из общения с музыкантами - они были людьми, прошедшими огонь и воду, с мощным академическим образованием, которые играли народную музыку так, как никто другой. Очень сильное влияние на дальнейшее творчество ДиДюЛи оказала гастрольная деятельность ансамбля, ведь гастроли проходили как на территории нашей необъятной родины, так и за границей.

С этим коллективом ДиДюЛя впервые побывал в Европе – в Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. Разнообразие людей, традиций этих стран производили неизгладимое впечатление. Работая с этим коллективом, ДиДюЛя выехал в Испанию, где произошло его знакомство со стилем Фламенко, испанской народной традицией. Хоть он до этого и интересовался и изучал их музыку, вникал в неё, но только в Испании она стала ему понятна. Ансамбль провёл там достаточно много времени, там приобретались разные музыкальные инструменты. Также во время пребывания в Испании, ДиДюЛя устраивал уличные концерты, что давало большой опыт и закалку.

Работая в ансамбле, ДиДюЛя общался не только с музыкантами, но также с танцорами и хореографами, это ведь был танцевальный ансамбль. Там же начались первые серьёзные композиторские эксперименты, имея неплохую технологическую базу в ансамбле, ДиДюЛя стал записывать более-менее профессионально. Там же стали рождаться его первые записи, первые идеи по поводу концертов. Сначала шло сотрудничество с танцорами, потом произошло знакомство с прекрасным гитаристом Владимиром Захаровым, замечательным танцором и хореографом Дмитрием Куракуловым. Так было создано танцевально-музыкальное трио и отличная концертная программа. Период в “Белых Росах” был временем идей, очень сильно влияла атмосфера коллектива, общение с интересными людьми, гастроли.

Через некоторое время ДиДюЛя узнал, что на белорусском телевидении проводится конкурс, куда приглашаются интересные молодые исполнители разных жанров. Если пройти отборочный тур, откроются большие перспективы. Он решил попробовать, и, собрав с Димой Куракуловым вещи и инструменты, поехал в другой город, где и проводился конкурс. ДиДюЛя и Дима прошли отборочный тур, после чего они были приглашены на съёмки. Это было большим воодушевлением, подготовка к съёмкам была очень серьёзной. К своему удивлению, сыграв некоторые привычные ему акустические вещи, ДиДюЛя прошёл и следующий тур и попал на гала-концерт. Это было большой победой и успехом - мечта о большой аудитории сбылась. Там же произошли знакомства с профессиональными режиссёрами, редакторами, они помогали, делились собственным опытом, указывали, к чему следует стремиться и в каком направлении работать. Важную роль в продвижении ДиДюЛи на конкурсе сыграл талантливый белорусский композитор Олег Елисеенков. Его помощь была просто неоценима, его советы – точны и полезны.

Но рамки звукорежиссёра становятся для ДиДюЛи слишком узки - хочется заниматься любимым делом - гитарой, композицией, звуком, аранжировкой, своей авторской музыкой. И по приглашению бизнесмена и пианиста Игоря Брускина, он переезжает в Минск. Брускин владеет музыкальным салоном, продающим различные инструменты. ДиДюЛя занимается там консультациями и продажей, работой с различным музыкальным оборудованием, часто ездит в Москву, где, взаимодействуя с звукозаписывающими студиями, концертными залами и другими музыкальными организациями, куда это оборудование поставлялось, получает полезный опыт.

Вдруг, по следам телеконкурса, на очень крупном фестивале “Славянский Базар” была организована маленький программа, куда были приглашены все артисты, участвовавшие в телеконкурсе. Наконец стало возможным более серьёзно заявить о себе – фестиваль транслировался на все страны СНГ, а также в Польшу, Прибалтику и Болгарию. Это даёт ДиДюЛе большой стимул продолжать работу в том направлении, в котором она велась, выстраивает чёткую позицию – занятие инструментальной музыкой, гитарой, гитарной эстетикой и всё это под небольшим влиянием фольклорной музыки. Также ДиДюЛя старался в какой-то мере примешать к этому электронную музыку. Посещение Славянского Базара осталось доброй традицией, даже после того, как ДиДюЛя переехал в Москву. Этот период характерен для ДиДюЛи тесной работой с местными хореографами, созданием необычных и интересных номеров.

Но Москва манит к себе своим разнообразием, большими перспективами. ДиДюЛя тепло прощается с Игорем Брускиным и переезжает в Москву. Первое время было очень тяжело - ведь столица весьма специфична - тут свои нравы, принципы, традиции. Для приезжего человека это совсем необычный и незнакомый город, другие люди. Но цель, упрямство в её достижении и вера в успех очень помогали превозмогать трудности. Начался арбатский период - выступления на улице, но не уличного оборванного артиста, а профессионального музыканта с хорошей техникой и внешним видом, который играл, прежде всего, себе в удовольствие. Здесь ДиДюЛя познакомился со многими людьми, в том числе и с Сергеем Кулишенко, в то время он занимал высокую коммерческую должность. Хоть ДиДюЛя и не очень легко сближался с незнакомыми людьми, но на фоне возникших затруднений пришлось делать выбор: или позвонить кому-то из тех, с кем он познакомился, или покинуть Москву.

Первым человеком, кому позвонил ДиДюЛя, стал Сергей Кулишенко. Сергей хотел поучиться игре на гитаре, так у ДиДюЛи появился первый ученик. Также Сергей проявлял интерес к деятельности ДиДюЛи, помог с жильём и инструментами, оплатил первую профессиональную запись на студии замечательного гитариста Мэй Лиана. Качественная домашняя студия звукозаписи определила направление дальнейшей работы ДиДюЛи. Запись у Мэй Лиана прошла отлично - было записано восемь композиций, технически всё было на высшем уровне, хотя художественно - не то. ДиДюЛя очень тепло вспоминает общение с Мэй Лианом, талантливым гитаристом и композитором, хорошим педагогом и уважаемым другом. ДиДюЛя вместе с Сергеем начали разрабатывать вопрос создания своей домашней звукозаписывающей студии, исследовали рынок музыкальной техники. Был сформирован комплект оборудования, которое было установлено в загородном доме Сергея. Началась серьёзная планомерная работа в области звука, гитары, упражнений, занятий, поиска. Завязалось интересное знакомство с коллективом популярной музыки Аркадий. Это был интересный самарский музыкант, певец, композитор; начались их совместные с ДиДюЛей клубные выступления.

Через Аркадия произошло знакомство с Сергеем Мигачёвым - саунд-продюсером, аранжировщиком, человеком, понимающим музыку, знакомым как с современными компьютерными, так и с аналоговыми технологиями. После года усердной совместной работы под руководством и с помощью Сергея Кулишенко был записан дебютный альбом и снят первый видеоклип “Айседора”. Но в крупных звукозаписывающих компаниях ДиДюЛю ждал отказ: они все утверждали, что инструментальная музыка не для России, этот жанр не интересен. Финансовых возможностей для показа большой публике своей музыки не было, что ставило компанию ДиДюЛи в тупик и оптимизма не внушало. На одном из клубных концертов произошло знакомство с Сергеем Балдиным, человеком, сейчас достаточно известным, его заинтересовала музыка, выступление. Он предложил ДиДюЛе встретиться в офисе компании Монолит, где поговорить на предмет сотрудничества. Руководство компании, прослушав материал, после долгих раздумий отказало. Интерес Сергея Балдина воодушевлял, и ДиДюЛя стал ориентироваться на выступления в клубах. Выступая и анализируя, что нравится зрителям больше, ДиДюЛя смог подкорректировать свой альбом, добился от своей гитары интересного, необычного звучания. На одном из очередных концертов к ДиДюЛе подошли люди, пригласившие его на переговоры с компанией “Глобал Мьюзик”. Компания заинтересовалась проектом и дала согласие на сотрудничество. Был подписан первый контракт ДиДюЛи. Но, к сожалению, дальше дело не пошло: в силу непонятных причин, компания не проявляла активности в работе.

Полгода сотрудничества не прошли зря: ДиДюЛя познакомился с Тимуром Салиховым, директором, с которым работает сейчас. Этот человек идеально подходит для своей работы - профессиональная хватка и тонкая дипломатичность. Контракт с “Глобал Мьюзик” был расторгнут. Через некоторое время ДиДюЛе позвонили из Русской Студии, предложили разместить одну из композиций в сборнике. В офисе, где была назначена встреча, ДиДюЛя смог побеседовать с Пригожиным, молодым, хватким специалистом. Он сказал, что создаёт новую компанию, “Нокс Мьюзик”, ему интересны новые проекты, и он хотел бы сотрудничать. Для ответа долгих раздумий не потребовалось – ДиДюЛя согласился. Были просмотрены материалы, обсуждено направление дальнейшей работы и подписан контракт. Сразу же начались съёмки нового клипа при участии балета Аллы Духовой “Тодес”. Была подготовлена пластинка, дизайн; началась реклама, был выпущен дебютный альбом. Была налажена работа над внедрением непривычного жанра инструментальной музыки. По телевидению начали показывать видеоклипы, также ДиДюЛя принял участие в оригинальной программе Дмитрия Диброва “Антропология”, там удалось и выступить, и побеседовать, и познакомить телезрителей с пластинкой. После этого начались более серьёзные продажи альбома.

Этот период творчества ДиДюЛи также связан с знакомством с звёздами поистине мировой величины: Пласидо Доминго, Брайан Адамс. Появляется идея о совместной работе с Авраамом Руссо, ставится цель записать несколько песен, ДиДюЛя выступает в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. Работа идёт весьма успешно в тандеме из Сергея Мигачёва, Авраама Руссо и ДиДюЛи, выливается в масштабный проект. Круг знакомств с артистами расширяется, привлекаются к работе молодые исполнители, люди яркие и интересные. Расширяется гастрольная деятельность, включаются новые города, клубы. Во время этих гастролей приобретаются новые инструменты, а также опыт и идеи, что идёт на пользу творчества.

Рождается альбом “Дорога в Багдад”. Появляются осложнения в отношениях с Пригожиным и его компанией “Нокс Мьюзик”. В то же время происходит знакомство с Андреем Кончаловским и съёмка ДиДюЛи в его фильме “Дом Дураков”. Во время съёмок ДиДюЛя работал с Брайаном Адамсом, также принимавшим участие в картине. В фильме ДиДюЛя играл гитариста, проще сказать – играл самого себя. Стали появляться пиратские копии дисков – несомненно, один из видов признания артиста. На одном из концертов ДиДюЛи Дмитрий Маликов предложил ему вместе выпустить инструментальное произведение. ДиДюЛя согласился, идея произведения родилась довольно быстро, так была создана композиция “Сатиновые Берега”. В этом же ключе шло сотрудничество и с Кристиной Орбакайте, родилась совместная композиция.

География выступлений ДиДюЛи расширяется, уровень становится выше. Продолжается участие в телепрограммах и различных концертах. Наступает период более серьёзной концертной работы и ДиДюЛя решает создать свой коллектив, свою группу. Начинается набор: приглашён бас-гитарист (Ярослав Оболдин), клавишник (Александр Леонов), перкуссионист (Кирилл Россолимо), звукорежиссёр (Борис Солодовников). Группа репетирует, подготавливается программа, состоящая частично из новой, частично из старой музыки, дополненной новыми красками. Идёт поиск своего стиля, продолжение студийных экспериментов.

http://www.didula.ru/

Биография: ДиДюЛя - гитарист-виртуоз, дерзкий композитор-экспериментатор, аранжировщик, саунд-продюсер, звукорежиссер и исполнитель своей музыки. В июле 2000 года вышел первый сольный альбом с названием ДиДюЛя "ФЛАМЕНКО"

Альбом состоит из 13 современных танцевальных композиций, а также включает в себя видео клипы и фотоматериалы (CD). Среди инструментальной музыки этот альбом занял прочное место. За последние несколько лет ДиДюЛя стал самым популярным гитаристом в стране. Интерес к его творчеству проявили крупнейшие Европейские звукозаписывающие компании.

Индивидуальный стиль ДиДюЛи – авторская музыка фламенко, латиноамериканская акустическая гитарная музыка в современных модных, танцевальных обработках.

ДиДюЛя с самых ранних лет играет на гитаре, имеет большой опыт концертной и студийной работы. В течение долгого времени жил и работал в Испании. Объездил много стран мира. Участник большого количества концертов, конкурсов, фестивалей и акций.

Потрясающе, мощно он выглядит на концерте. Ураган эмоций, виртуознейшие гитарные пассажи, тончайшие мелодические нюансы, блеск испанской гитары во всей ее красе. Все это ощущает зритель, попавший на выступление ДиДюЛи. Это новая эстетика в танцевальной, инструментальной музыке.

ДиДюЛя тесно сотрудничал с шоу балетом Аллы Духовой "Тодес", редиссером Андреем Канчаловским, Кристиной Орбакайте, Авраамом Руссо и многими другими творческими личностями.

ДиДюЛя - феноменальный мелодист, качественный аранжировщик, создающий фирменный саунд. Живой и чистый звук – непременные составляющие концерта гитариста. ДиДюЛя выступает со своей группой, насчитывающей 5 профессиональных музыканта-мультиинстументалиста. Выступление коллектива сопровождается восточными танцами, игрой света и музыки.

В начале лета этого года планируется выпуск нового третьего номерного альбома, в который войдут новые композиции, уже получившие популярность в московских ночных клубах, российских и зарубежных городах. Гастрольная история музыканта впечатляет своими масштабами, только за последние полгода ДиДюЛя дал более 50 живых концертах в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Витебске, Одессе, Ростове, Великом Новгороде, Киеве. Более 100 тысяч зрителей познакомились с творчеством гитарного виртуоза.

http://www.vashdosug...rson_page/7853/

АЛЬБОМ и видео: 2006 г. "Пещерный город" EAC - APE

Ссылка на закачку:
Ссылка:

проверочный хэш: 99BCA10551F12A74DE8631FA9ADC0FF7

АЛЬБОМ 2002: "Дорога в Багдад" (320 kbps)
Ссылка на закачку:
Ссылка:

АЛЬБОМ 2004: "Легенда" EAC - APE
Ссылка на закачку:
Ссылка:


Всегда Ваш Pilot_Anderson

ДиДюЛя: Самое полное интервью
Все Ваши концерты проходят при неизменных аншлагах и никогда не повторяются, тем не менее, Вы не устраиваете особых рекламных акций. Как это происходит?
Концерт, который пройдет 17 октября - это результат того, что можно работать и быть успешными, при этом совершенно по своему выстраивать маркетинговую политику, бизнес тактику в этой работе и быть успешным. ДиДюЛя – это на самом деле некое явление. Я это без всякого пафоса говорю. Но, гордясь за свой проект, я могу сказать, что в инструментальной музыке на сегодняшний день мы нашли свое направление, в котором очень комфортно себя ощущаем и востребованы, и этим гордимся. У нас потрясающе проходят концерты во всех городах бывшего СНГ, а теперь и в Европе, и везде полные аншлаги. И вот теперь мы добрались до Москвы, которую оставляли на самый последний момент. Так что 17 октября пройдет отчетный концерт, совмещенный с презентацией нашего нового альбома.

Расскажите, пожалуйста, о новом альбоме!
Он очень интересный и яркий. Вообще, все наши альбомы – очень разные. Если первый дебютный альбом был выдержан в испанском настроении, второй альбом – «Дорога в Багдад» - был в восточно-азиатской манере, а затем вышедший “The Best” – это компиляция лучших, на мой взгляд, композиций, то новый, нынешний альбом – совершенно другой. В нем сделан акцент не на географию, а на душевность, музыку, ее доброту. В нем очень красивые мелодии, но я не скажу, что в предыдущих альбомах их не было – тоже был дан акцент на мелодии. Но здесь мы уже выросли и стали записываться и играть более грамотно, появилась и сформировалась классная группа, которая уже и на протяжении двух лет вместе. И вот, соединив все свои последние достижения в области звука, игры и музыки, прибавив к ним концертный опыт, появилась эта пластинка. Альбом называется «Легенда», в конце сентября он увидит свет и, соответственно, появится на прилавках. На наших концертах во МХАТе им. Горького зритель сможет ее непосредственно оценить и купить.

Как долго работали над записью этой пластинки?
Вообще, студийная работа ведется постоянно, она никогда не останавливается, и трудно сказать – долго или нет. Как только была закончена работа над альбомом «Дорога в Багдад», началась запись следующего. Музыка есть все время, фантазии все время появляются в голове. Есть студии и домашняя, и другие, в которых мы работаем. Отработан процесс и технология записи и создания музыки до мельчайших подробностей. Какие-то композиции появляются очень быстро, практически мгновенно, над какими-то композициями приходится работать, доводить их до блеска. Процесс записи музыки очень увлекательный, а по времени я не могу сказать ничего определенного. Альбом был записан достаточно быстро, и в настоящий момент для следующего альбома часть материала уже сделана, есть что показать, есть о чем уже поговорить, сделать какие-то наметки на будущее. Нет такого, что «теперь мы приступаем к записи альбома и все!» Запись не прекращается, между гастролями находятся какие-то форточки свободные, мы садимся в студии и делаем, потом опять поездки, потом отдых, потом опять студийная работа. И так все время. Сейчас идет работа над очередным и даже последующим альбомом. Идеи есть, и мы их все время воплощаем, не тянем с этим.

Ранние альбомы были навеяны Вашими путешествиями по свету, знакомством с другими культурами, музыкальными традициями. А что с этим альбомом?
То же самое, все те же путешествия. Но мы несколько поменялись, изменилось наше мировоззрение, мы становимся мудрее, опытнее, это отражается в музыке. Мне трудно говорить об этом, ибо музыка – это такая вещь, которая находится за гранью слов. Но слушатель и зритель, которые послушают эту музыку, поймут, что она отличается. Мне хотелось бы, чтобы все наши работы: концерты, альбомы, композиции, были разными. Мы разные и музыка тоже. На концерте та же история – очень много всего, инструментальный жанр позволяет очень широко смотреть на музыку, на звук, подачу, тем более, гитарная эстетика дает очень большое поле деятельности: от легких пушистых баллад до абсолютно неистовых фламенковых безумств на сцене, от воздушных электронных веяний до абсолютно убойных диджейских изысков. И со светом точно также: от мягкого освещения до безумных статоскопов и совершенно сумасшедшего света. Все краски и все средства выразительности используются нами по полной программе, и концерт, на мой взгляд – это культурно-инструментальная бомба, и вот такие бомбы в хорошем смысле этого слова мы и создаем. Мы делаем так, чтобы концерт запоминался, был событием и для нас самих, и для зрителей. И музыка такая, и мы такие, и нам хочется так выражаться: ярко, разнопланово, чтобы присутствовало все: и слезы, и смех, и громко и тихо, и ярко и темно, и очень медленно и очень быстро, и завораживающе, и просто, и сложно. Вот такое внутреннее мироощущение у нас, и мы можем себе это позволить, потому что профессиональный уровень музыкантов очень высок. На сегодняшний день мы гордимся нашими концертами - к каждой его секунде мы очень долго шли. Выстраивали режиссуру, что за чем следует, кто как играет, какими методами мы самовыражаемся. В музыке нет слов, нет текста, нет прямолинейности. В ней все создано на полутонах, на полукрасках. У нас никто не ведет концерты, никто ни о чем не говорит. Выходят музыканты и начинают играть, начинают шаманить в хорошем смысле этого слова. А зритель уже сам определяет, насколько все это органично. Последние полтора года нашей гастрольной деятельности показывают, что мы на правильном пути: полные залы, аншлаги, билетов фактически не достать. На последнем крупнейшем концерте в ГКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге был полный зал, 4000 человек зрителей, и это летом, вне сезона. Так что есть чем гордиться, и есть, куда двигаться дальше.

Вы выпускаете свое первое DVD, записанное на этом концерте?
Да, этот концерт мы сняли и записали, он у нас выйдет на DVD, который я надеюсь выпустить к декабрю. Это наш первый DVD, где потрясающая картинка, феноменальный dolby-surround звук, концерт записан изумительно, и я думаю, что на рынке инструментальной музыки это будет самым мощным и ярким концертом в формате DVD!
Есть над чем еще работать. Есть планы дальше записываться и снимать концерты, есть очень интересные задумки по многоканальной и объемной видеосъемке. Но все это благодаря нашему коллективу. На сегодняшний день сформирована очень хорошая группа, в которую входят 15 человек: это и музыканты, и звукоинженеры, и светохудожники, и концертный директор, и администратор, и юридическое сопровождение, и даже какая-то бухгалтерия. Много людей, и я счастлив, что нашел единомышленников, которые живут в одном порыве, понимая, что и как мы делаем. Это молодые ребята, талантливые, делающие первые шаги в этом направлении, но делают они их очень мощно и уверенно. Классный коллектив, и это тоже предмет моей гордости.

Вы собирались привлечь профессиональных танцоров в свои выступления. Эта задумка реализовалась?
Танцоры есть, но эти танцоры иногда приглашаемые, иногда не приглашаемые. Бывают такие ситуации, когда для танца нужно определенное пространство, например, в клубных концертах, где не всегда есть возможность развернуться. Тем более, что мы используем такую стилистику как модерн, современную хореографию, восточные элементы: арабская традиция, испанская. Поэтому все крупные концерты, большие зальные, кассовые, в хороших условиях, конечно же, проходят с танцорами. У нас три замечательные танцовщицы, которые тоже ездят с нами в большие туры и принимают участие в концертах. А с большими шоу-балетами мне не очень хочется на сегодняшний день сотрудничать, потому что это немножко все-таки не то. Акцент сделан на звук, на музыку, на тонкое восприятие каждой ноты, и мне хочется, чтобы ничто не отвлекало от этого.

А какое оформление сцены для Вас является наиболее комфортным?
Нет декораций, есть просто черный кабинет, освещенный определенным образом. На сцене музыканты плюс большое количество музыкальных инструментов. Мы очень много возим с собой оборудования: это и невообразимое количество всевозможной перкуссии, куча барабанов, бас-гитар, клавишные, компьютеры, сэмплеры, синтезаторы, у меня масса всяких разных инструментов: и греческие, и испанские гитары, и безладовые, и так далее. И это есть уже само по себе оформление сцены, это красиво и интересно. Каждый инструмент уникален по-своему, он имеет свой неповторимый звук, свой внешний вид, свою эстетику. И вот на этом мне и хочется акцентировать внимание: на людях, которые играют, на инструментах, благодаря которым они выражаются, на эмоциях и на чувствах, которые присутствуют на сцене. Это главное.

Вы чувствуете себя комфортно на большой камерной сцене с акустической программой?
Конечно, именно отсюда все начиналось: именно с классической гитары, с гитары фламенко, с сольных программ. Без всякого микрофона, когда был камерный зал с хорошей акустикой, ты один на один с собой, с инструментом, со зрителями. Именно это и есть основа и база всего. В концерте есть и такие номера, когда полностью гасится свет, в лучах прожектора нахожусь я или мои коллеги из музыкантов, мы играем какие-то сольные номера. Есть потрясающие акустические камерные номера, которые очень органично вписываются в большой шумный концерт, это некая передышка, глоток другого воздуха и другого настроения, и это активно нами используется. Каждый музыкант в моем коллективе уникален по-своему, и у каждого есть свои сольные камерные номера, где кто-то может сыграть на рояле, кто-то на перкуссии что-то показать, кто-то на бас-гитаре, когда кто-то уходит со сцены, а кто-то остается один на один с инструментом и начинает завораживать. Инструменты обладают такими возможностями, что каждый может самовыразиться очень ярко. Естественно, бывают концерты, когда нас приглашают именно с акустической сольной программой, без музыкантов, без микрофона. Просто гитара, просто звук, и эта камерность мне близка, я ее очень люблю. Мы никогда не забываем, что в основе лежит, конечно же, сам по себе инструмент..

Насколько вам важна реакция публики и удается ли следить за зрителями?
Да, конечно, и в камерном зале, и в клубе, и на большом концерте, и на каком-то сборнике стадионном, всегда есть адекватная реакция – аплодисменты. Кроме того, заметно, насколько тонко слушают звук. К тому же, наша программа построена так, что очень большое место уделено импровизационности, спонтанности и интуитивности. Когда можно задать вопрос зрителю, сделать тише, паузу выдержать или удлинить. Есть возможность наладить более тонкий контакт со слушателем, передать нюансы не только музыкой, но даже тишиной и паузами. Мы всегда чутко наблюдаем за тем, что происходит в зале. Бывает так, что зал взрывается и тут же начинает бурлить-кипеть в самом начале концерта. Если мы чувствуем, что он уже готов с нами вместе зажигать, то тут же перекраиваем концертную программу и подстраиваемся под эту ситуацию. Но это не конъюнктура, что мы тут же начинаем в угоду зрителю что-то делать. Нет, просто мы начинаем вместе со зрителем создавать нечто, и понимаем, что зрительный зал на подъеме и на энергетическом взлете, мы видим, что с первых же аккордов ситуация поднялась и нельзя ее опускать. Мы вместе со зрителями поддерживаем это, чувствуем, что в данном случае надо динамичнее, веселее, ярче, и тут же программа выстраивается, появляются какие-то композиции, и мы вместе начинаем зажигать. Происходит какой-то момент усталости, хочется вздохнуть, и мы чувствуем, что в зале тоже настало это настроение, тонко его улавливаем, опускаем ситуацию и вместе отдыхаем. Играем балладку лирическую, задаем более философские вопросы, размышляем. Это тонкое ощущение зала помогает нам в концертах и гастролях. Поэтому большинство концертов превращаются в настоящее явление, когда достигается единство желаний зала и музыкантов. Мы можем себе это позволить, музыки много, на 3 часа хватает с лихвой. В концерте есть определенная чувствительность и гибкость, которая позволяет нам делать такие вещи. Тонко – это не всегда просто, но когда это получается, то от концерта получаешь феноменальные ощущения, прибавляется сил, ты выходишь выжатый как лимон, пот стекает в три ручья, но ты понимаешь, что произошло нечто, произошло некое событие, которое положительно влияет и на нас, и на зрителей!

То есть, нет четкого расписания на концерте, что и когда играть?
Есть символическая программа, определенная схема, но в целом все меняется сразу на ходу. Зал нам диктует. Есть разные зрители: где-то зритель очень спокоен, он слушающий, например, в Риге, а есть слушатель, который очень эмоционален и импульсивен, в Одессе, к примеру. В Минске зритель сдержан, но очень трепетно к тебе относится. Все зрители разные, и к каждому из них мы очень трепетно относимся, мы очень любим людей, которые ходят на наши концерты и покупают пластинки. Мы не допускаем резкостей в музыке, в ее подаче, с любовью начинаем вместе с ними искать нечто красивое и интересное. Нам самим всегда интересно, как пройдет концерт, что за зал, какая акустика, каким образом мы вообще можем что-то сказать и донести до зрителя. И гибкость программы это позволяет. Я чувствую, что надо строить программу по-другому и делаю это: уклон в лирическую, мягкую, спокойную, тихую и очень балладную, например, музыку. Мы начинаем в этом направлении играть, развивать, и понимаем, что нам уже хочется немного приподнять ситуацию, играем динамичнее, пытаемся зажечь, передать эмоционально, видим отклик из зала – все! Отлично! Дальше мы это подхватываем и развиваем-развиваем-развиваем… Подымаем зал и начинается такой вихрь, что словами не передать! На самом деле, это высший пилотаж концерта, мы к этому только приходим, но это стоит того. Зал – это тот самый участник, вокруг которого и происходит действо. Нет слов, нет песен, нет конкретных канонов и рамок, есть только музыка, которая очень гибкая и которую мы можем гибко варьировать. Это создает потрясающие возможности на концерте, он превращается в нечто уже другое. И два часа пролетает как 15 минут, хочется встать, размяться, а нет – люди не отпускают. Мы гордимся, что два часа времени дается именно музыкой, звуком, эмоцией и какими-то другими тонкими ощущениями. Общаться с залом, со зрителями. Это дорогого стоит!

Но такие концерты проходят на острие нерва и выжимают из артиста все силы?
Он выжимает, но тут же силы отдаются обратно. Ты выплескиваешься весь, и тут понимаешь, что на пятнадцатой минуте опять полон сил и энергии. Чем больше выплескиваешь сил, тем больше их возвращается, и это потрясающее ощущение. Больше отдаешь – больше получаешь. Это некий космический закон, который распространяется не только на творчество, но и на образ жизни. И мы не боимся отдавать, а если нам небеса дали талант играть на музыкальных инструментах, то нужно его отдавать всецело без оглядки ни на что. И это к тебе вернется.

Зал всегда отдает положительную энергию?
Конечно же, концерт – не простое действо, много людей сидит, большое количество энергетики разной: и белой, и черной, кто-то тебе желает всего-всего, а кто-то завидует и хочет отнять все-все. Разное происходит, и это тоже ощущается и чувствуется. Но я и все мои музыканты выходим на сцену с чистым открытым сердцем, и, отдавая все, назад получаем хорошее. Как правило, это так. Бывают сложные моменты в энергетическом плане, но здесь уже есть опыт работы – как себя вести, если что-то не удалось, проскользнуло колкое слово, а такое бывает, все мы живые люди. Есть ошибки, есть какие-то неудачи: и концертные, и организационные, но здесь помогает определенная жизненная мудрость и вера в то, что в следующий раз все получится и будет хорошо. Вообще, в музыкальной индустрии все не так просто.

В чем тогда состоят основные сложности?
По большому счету, сыграть музыку очень легко. Гораздо сложнее ее донести до зрителя и до слушателя. На это, как ни странно, уходит 99, 99% всей энергии и сил. А 0,01% - это написать музыку, отрепетировать, сделать ее. Приходится делать очень много работы, не связанной напрямую с творчеством: организовать гастроли, концерты, выпустить альбом, пластинку, объединить коллектив, договориться с большим количеством людей об организации концерта. Работа сложная, очень трудоемкая, порой неблагодарная, и много людей на протяжении всей жизни этим занимались, и я вижу, насколько это все сложно. Но вместе с тем это забавно и интересно, неудачи только придают сил. Цель в том, чтобы как можно больше людей нас услышали, это нормальный здоровый творческий эгоизм. Поэтому вот этими заботами и хлопотами мы и живем. Не скрою, случаются и неудачи, есть много несбывшихся надежд, есть очень много непонимания, но вместе с тем есть успехи, вещи, которыми мы гордимся и радуемся за них.

Но все же, как Вы отдыхаете? Что помогает забыть о работе и отключиться?
Много вещей, жизнь ведь очень интересная. Это и активный отдых, и общение с друзьями, и природа, и прогулки, и вождение машины – мне очень нравится просто ездить на машине по вечерней Москве, и какие-то гастрономические, моменты. Вообще, работа построена так, что сама гастрольная поездка уже связана с путешествиями. Новые люди, знакомства, города, страны, языки, архитектура, гостиницы – есть очень шикарные, есть не очень, есть потрясающие вагоны и самолеты, а есть средние, есть разные официантки и стюардессы. Все это сопровождает большое количество всяких ситуаций, которые меняются постоянно, и это есть тоже отдых в некоторой степени. Всегда можно отключиться с книгой, послушать музыку.

А что особенно запомнилось из последних гастрольных путешествий?
Во время всех наших концертов мы просим организаторов показать нам что-то необычное и оригинальное, выделив в гастрольном графике время. Из последни

#2 OFFLINE   freeman007

 

    Мне уже интересно..

  • Новичок
  • Pip
  • сообщений: 1
    Последний визит:
    22 Фев 2008 18:59
 

Отправлено 22 Февраль 2008 - 19:00

спосибо за кросивую музыку!!





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных